様々なジャンルの特徴をつかみ、自分の曲に活かす方法

今回は、「様々なジャンルの特徴をつかみ、自分の曲に活かす方法」について書いてみます。



音楽ジャンルには、様々なものがありますよね。

違いが分かりにくい、細かい分類のものもあります。



個人的には、それらの細かいジャンルまでは

把握する必要はないと感じています。



ただ、分類されるからには、

それぞれ特徴があるということです。



これらの特徴をつかみ、

自分のオリジナル曲に取り入れれば、

そのジャンルの曲（またはそれに近い曲）が作れるし、

自分の音楽性も広がりますよね。



今回は、どういう点に着目して、

様々なジャンルを聞き、何を取り入れれば良いかという

「着眼点」について書いてみます。




さて、良く言われる「音楽の３大要素」をご存じでしょうか？



そうです。「リズム、ハーモニー、メロディ」ですよね。

これに音色（楽器）をプラスした「４つの要素」を意識すると、

ジャンルの特徴を把握しやすいです。



では、１つずつ説明しますね。



◆リズム

リズムとは、テンポもそうですが、

主に「ビート」が重要です。



「８ビート、１６ビート、シャッフルビート」など聞いたことがあると思います。



８ビートとは、ロックのドラムを思い浮かべてもらうと分かりやすいですが、

「ドン、ツッ、タン、ツッ、ドン、ツッ、タン、ツッ」という、

８分音符を基準にしたリズムです。



１６ビートは、ダンス系のドラムを思い浮かべてもらうと分かりやすいですが、

「ツクチー、ツクチー」という、

１６分音符を基準にしたリズムです。



シャッフルビートとは、跳ねるリズムですね。

「チッキ、チッキ」というリズムです。

跳ね具合によって、さまざまなリズム感が出せます。



まずは、取り入れたいジャンルが、

どんなリズムなのか意識しましょう。



ちなみに、リズムはドラムだけとは限りません。

「使われている全ての楽器」が融合して出している

ビートを感じましょう。



◆ハーモニー

ハーモニーと言われると、コーラス団体や、

管弦楽の温かい音楽を思い浮かべるかもしれませんが、

ジャンルに関しては、コード（和音）を意識してみてください。



ジャンルによって、使われるコードが

ある程度決まっていることも多いです。



特徴的なものだと「ジャズ」ですね。

ジャズではテンションコードが特徴的です。



パンクなどだと逆に、シンプルなトライアドコード（３和音コード）が多いでしょう。



コード進行にも、良く使われるパターンがあります。

たとえばブルースは「C7から始まる１２小節のコード進行」が多いですね。

演歌もかなり特徴的です。



◆メロディ

メロディは、まずは「歌モノ」「インスト（楽器のみの音楽）」という区別が出来ます。

メロディの作り方も、特徴が出ますね。



たとえば６０〜７０年代のフォークソングならば、

早口で歌詞を詰め込むメロディが多くありました。



トランスならば、メロディは白玉系（全音符や２分音符）で、

ディレイをかけたピアノ音色で弾くパターンも多いですね。



◆音色（楽器）

そして忘れてはいけないのが、使われている音色や楽器です。

音色や楽器によっても、イメージはかなり変わりますね。



生演奏の曲を、全てシンセサウンドに変えて

テクノアレンジのように聞かせることもあるでしょう。

バンドサウンドを、オーケストラアレンジにすることもありますね。




以上の４つの要素を意識して、

取り入れたいジャンルの曲を、５〜６曲聴いてみてください。

「共通しているもの」が分かってくると思います。



その「共通しているもの」を、

自分の曲に取り入れてみましょう♪

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4th-signal Music代表 森光美文（ワイム）