【保存版】はじめての“キーの決め方”完全ガイド|作曲初心者が迷わない4つの判断基準

キーの決め方4つの判断基準

今回は「key(キー)の決め方」について書いてみます。

カラオケなどでよく「keyを上げる」「keyを下げる」という言葉を耳にすると思いますが、
作曲や編曲でも、この“keyをどこに設定するか”は大切です。

楽譜を見ると、左側に「♯」や「♭」などの調号がついていますね。
これも “曲がどのキーで作られているか”を表しています。

いろんなkeyの曲がありますが、世の中の作曲家やアレンジャーは、
曲を作るときに何を基準にキーを決めているのでしょうか?

作曲を始めたばかりの人にとっては、
意外と分かりづらい部分かもしれませんね。

そこで今回は、キーを決めるときの考え方を
基礎から、実際の作曲現場でどう判断しているかまで、
できるだけ分かりやすくまとめてみました。

目次

キー(Key)とは何か?|
はじめてでも分かる「調号」と音の仕組み

まずは、そもそも「キー=調」が何を意味しているのかを
簡単に整理しておきましょう。

ト音記号(キー=G)

音楽の「キー(調)」とは、曲全体の“高さ”や“スケールの種類”を表すものです。

カラオケの「キー変更」のように、
メロディ全部を、丸ごと高くしたり低くしたりするイメージですね。

たとえば調号が…

  • 何もつかない → C(ハ長調)
  • ♯が1つ → G(ト長調)
  • ♭が2つ → B♭(変ロ長調)

というように、調号を見るだけで「この曲は何調なのか」が分かります。

また、同じ調号でも「明るい長調(メジャーキー)」と
「暗い短調(マイナーキー)」があります。

キーの決め方|
作曲初心者が最初に知るべき4つの判断基準

曲のキーを決めるときは、主に以下の4つを総合的に見て判断します

  1. ヴォーカルが「良い声で」歌える音域
  2. 使う楽器の音域(出せる高さ)と「良い音が鳴る」音域
  3. 曲の雰囲気(軽い・重い・明るい・暗い)
  4. 演奏のしやすさ(楽器ごとの相性)

では順番に見ていきましょう。

① ボーカルの「良い声が出る音域」に合わせたキーの決め方

これは最も分かりやすい基準だと思います。

カラオケでも「自分にとって歌いやすいキー」がありますよね。
それと同じように、その曲を歌う人の声が、
一番心地よく響く高さに合わせて曲のキーを設定します

ヴォーカルは、声が出せる範囲(音域)の中でも、

  • 気持ちよく響く音域
  • 苦しく張り上げる音域
  • 低すぎて聞こえにくい音域

    などがあります。

ヴォーカルが出せる最高音だけを基準にして、無理にキーを高く設定すると、
サビで声がつぶれてしまったり、
逆に低すぎるとAメロが沈んでしまいます。

そのため、まずは作曲時に仮キーでメロディを作り、
後からヴォーカルの音域に合わせて微調整(移調)するのが一般的
です。

② 使う楽器の音域と「良い音が鳴る高さ」から決める方法

生楽器は、楽器によって“出せる音の範囲”があります。

また、ヴォーカルと同じく生楽器も、
「出せる音」と「良い音で鳴る音」は、少し異なります。

メロディ(主旋律)を担当する楽器は、
特に「その楽器が一番気持ちよく鳴る高さ」に合わせてあげる必要があります

例えば…

  • フルート → 中高音が一番きれい
  • サックス → 中域が太くて心地良い
  • バイオリン → 高いポジションは細くなりやすい

など、楽器ごとに“得意な音域”があります。

ここを無視すると、せっかくのメロディが
魅力的に聴こえなくなってしまうので注意しましょう。

③ 曲の雰囲気(軽い・重い・明るい・暗い)に合わせて選ぶ方法

キーによって、曲の雰囲気が微妙に変わることがあります。

  • 高めのキー → 軽い・爽やか・明るい
  • 低めのキー → 重厚・落ち着く・深みがある

これは、音域によって、楽器の響き方や声の印象が変わるためです。

曲の雰囲気がしっくりこないときは、
キーを少し上げ下げして、調整してみるのも良いでしょう。

④ 楽器ごとの“得意なキー・苦手なキー”の違いを理解する

楽器によって、“弾きやすいキー”と“難しいキー”があります

●ピアノ

C・G・Fなど調号が少ないキーが読みやすいです。

黒鍵が多いキーでも弾けますが、
初心者やライブ現場では、シンプルな調号が好まれます。

● ギター

開放弦の関係でE・A・Dが弾きやすいキーです。
ロックでよく使われる理由ですね。

● 管楽器(トランペット・サックスなど)

管楽器は“移調楽器”のため、実音(鳴っている音)と譜面の音が異なります。
ピアノでは簡単でも、管楽器側では難易度が上がる…ということが起こります。

そのため、バンドやアンサンブル編成の場合は、
楽器全体、特に管楽器の得意なキーを考慮する必要があります

失敗を防ぐための「チェックリスト」【保存版】

最後に、キー設定で失敗を防ぐための
チェックポイントをまとめておきますね。

これを確認しておくと、キー選びの失敗がかなり減ると思います。

  1. ヴォーカルは、サビの最高音が無理なく出せるか?
    「ギリギリで出す声」の魅力もありますが、
    基本的には、無理なく出せるキーにしましょう。
  2. ヴォーカルは、Aメロの低音が沈みすぎていないか?
    低音域も、低すぎると聞き取りづらくなります。
    無理なく出せるキーにしましょう。
  3. インスト曲では、主役の楽器が“良い音”で鳴っているか?
    使用可能音域に収めることはもちろん、
    一番魅力的な音が出せる音域に、キーを合わせましょう。
  4. 演奏者にとって難しすぎるキーになっていないか?
    特にギター・管楽器には配慮しましょう。
  5. キー変更した後、使用可能音域から外れている楽器は無いか?
    キー変更すると、使用可能音域から外れる楽器が出てくる場合があります。
    こういう時は、転回形やオクターブ上下させて、
    アレンジ(編曲)の微調整をおこないましょう。

これらを総合的に判断して、
“自然で気持ちよく聴こえるキー”を決めていきましょう!

まとめ|
初心者は“仮キーでOK”→後から移調しながらベストを探そう

キーを決める作業は、一見すると感覚的なようで、
実はボーカル・楽器音域・曲の雰囲気・演奏のしやすさなど
多くの要素が絡んでいます。

初心者のうちは難しく考えすぎなくても大丈夫です。
まずは「仮のキー」で気楽に作り、後から移調しながら
ベストな高さを見つけていきましょう。

今回の内容を参考に、あなたの曲作りにぴったりの
キーを見つけてみてくださいね(^◇^)ノ


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キーの決め方4つの判断基準

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