１、keyの演習
まずは、各keyの音を導く方法を紹介します。
・１２のkey（key=C、C#、...A#、B）での、
メジャースケールの導き方
・１２のkey（key=C、C#、...A#、B）での、
ナチュラルマイナースケールの導き方
・１２のkey（key=C、C#、...A#、B）での、
ハーモニックマイナースケールの導き方
・各スケールのダイアトニックコードの導き方
etc...
２、一時的転調
曲の中でkeyを変更することを「転調」と呼びますが、
転調には、「一時的転調」と「本格的転調」があります。
ここでは、一時的転調を使えるようになっていただきます。
・セカンダリードミナントの導き方と、スケールの関係。
・ツーファイブの導き方と、スケールの関係。
・裏コードの導き方と、スケールの関係。
・サブドミナントマイナーの導き方と、スケールの関係。
・一時的転調の実践演習
（転調部分のメロディの使い方、コードとメロディの関係など考慮して作曲）
etc...
３、本格的転調
ここでは、本格的転調を使えるようになっていただきます。
・ピボットコードの導き方と、スケールの関係。作曲演習。
・偽終止転調の導き方と、スケールの関係。作曲演習。
・並行和音の導き方と、スケールの関係。作曲演習。
etc...
４、テンションコード
ここでは、テンションコードを導けるようになっていただき、
テンションの、基本的な使い方を紹介します。
（本格的な使い方は、上級編で紹介します）
・テンションコードの仕組み
・テンションコードの簡単な使い方。作曲演習。
etc...
５、転調を取り入れた作曲演習（Aメロ、Bメロ、サビ）
中級編の集大成です。
この章では、転調やテンションを取り入れて、
1コーラス作っていただきます。
・転調を取り入れた「サビ」を作るポイント
・転調を取り入れた「Bメロ」を作るポイント
・転調を取り入れた「Aメロ」を作るポイント
・曲を作った後でも、メロディ音域のバランスを補正する方法。
・異なるkey同士のつなげ方
・実践演習
etc...
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